Tielman Brothers von 1958 - 1965

Die Brüder Andy, Reggy, Phonton und Loulou die „Tielman Brothers“

Ihre ersten Auftritte fanden im Hotel De Schuur im Catharinalaan in Breda statt. Anfangs traten sie als TIMOR RHYTM BROTHERS auf, aber bald nannten sie sich THE FOUR TIELMAN BROTHERS oder THE 4 T’s. Sie wurden bald in Breda berühmt und begannen, andere Orte in der Provinz Brabant wie Kamp Lunetten in Vught zu spielen und De Cosmopoliet in Hertogenbosch zu tanzen.

Die großen Aluminiumkugeln des Atomiums in Brüssel erinnern noch an die Weltausstellung Expo 58, die vom 17. April bis zum 19. Oktober stattfand. Zu dieser Zeit war hawaiianische Musik in Europa sehr beliebt und als Teil des Attraction Parks wurde ein hawaiianisches Dorf geschaffen. Mit einer Dekoration aus Palmen, einem blauen Himmel und exotischen Pflanzen und Blumen spielten Rudi Wairata (gitarrist) und Mike Anoi und ihre hawaiianische Band als Top Band. Mehrere holländische Bands traten auf und auch THE FOUR TIELMAN BROTHERS wurden eingeladen. Sie durften eine Pause von 20 Minuten einlegen. Sie gaben eine spektakuläre Rock'n'Roll-Show wie nie zuvor in Europa. Andy spielte Gitarre mit dem Fuß, die Gitarren wurden rückwärts im Nacken gespielt, seine Gitarre wurde mit den Drum-Solo von Loulou gespielt, der Kontrabass wurde auf schiere akrobatische Weise gehandhabt und die Gitarren wurden zwischen die Brüder geworfen. Die 20 Minuten wurden fast 6 Der Belgier René 'Nappie' Vlasselaar wurde ihr Manager und arrangierte eine Aufnahmesession für sein Label Fernap. Zusammen mit seinem Bruder Ferry besaß er die Jukebox-Firma Fernap (Ferry and Nappy). Rock Little Baby Of Mine war ein schneller Rocksong von Andy Tielman und die andere Seite die Ballade You are Still The One. Die Inspiration für beide Songs stammte von seinem Vorbild Elvis Presley, aber der spezifische Tielman-Stil war trotz der primitiven Aufnahmetechniken bereits vorhanden. Während dieser Zeit heiratete Andy in Brüssel mit Jeanine M. Als nach einer Nacht alle ihre Gitarren und Verstärker durch ein Feuer auf der Expo zerstört wurden, kaufte sein Schwiegervater Roger M. ihnen enorm teure Gibson-Gitarren und Verstärker, die direkt von der USA Hans Joachim Kulenkamp und Peter Frankenfeld, berühmte deutsche TV-Showmaster, entdeckten die Tielman Brothers auf der Expo und luden sie Ende 1958 zu einem Gastauftritt in ihrer TV-Show und einem Musical-Showact im Film Paprika nach Deutschland ein.

Die allerersten Aufführungen von THE TIELMAN BROTHERS in Deutschland fanden vom 3. bis 16. Januar 1959 im "Plankenkaffee Kosschenhaschen" in Mannheim statt. Eines Nachts wurde ihre Show vom Hessischen Rundfunk (HR) gefilmt und am 27. Januar 1959 live im deutschen Fernsehen ausgestrahlt Dieses Material wurde in der SWF-Abendschau erneut in Deutschland übertragen. Die Tielman Brothers wurden ebenfalls am 29. Januar 1959 anlässlich der Premiere des Films Paprika zu einem Filmball im Hotel Deutsches Theater in München eingeladen. Dort lernten sie die Schauspielerin Romy Schneider kennen und wurden mit einer Filmmedaille belohnt. Im Jahr 1959 spielte die vor allem als Akt zwischendurch in Zirkussen und Jahrmärkte. Ihr belgischer Manager hatte sie in diese Szene gesetzt. Mit dem Zirkus „Fisher“ reisten sie durch Deutschland und gastierten auf dem berühmten „Oktoberfest“ in München. Cor Aaftink, damals Label Manager (Imperial) der Plattenfirma Bovema, hatte den Mut, der für niederländische Verhältnisse sehr wilden Rock'n'Roll-Gruppe einen Plattenvertrag anzubieten. Ihre Debütsingle wurde zu einem der Höhepunkte der niederländischen Popgeschichte. Der eingängige Rhythmus in Record Hop und Swing It Up, die einzigartigen Gesangsleistungen von Andy und die instrumentale Begleitung mit Ponthon am Kontrabass klang sehr international.

Danach reisten sie nach Deutschland. Sie begannen ihre gut bezahlten Monatsverträge in der Mannheimer Ringstube. Die Familie Fluhrman besaß diesen Tanz und die Ringstube wurde von den Bands und Besuchern wegen ihrer Dekoration mit Raketen und futuristischen Raumschiffen immer als Spudnik bezeichnet. Die TIELMAN BROTHERS würden oft dorthin zurückkehren. Dann gingen sie ins Studio 15 in Düsseldorf und in den schönen tanzenden Westhof in Heidelberg (ebenfalls ein legendärer Ort wegen der amerikanischen GIs, die dort blieben). Ein weiterer berühmter Tanz war die Jolly Bar in Hanau (dies war auch ein amerikanisches Armeelager).

1963 ging Jane Tielman immer mehr mit der Band auf Tournee. Im selben Jahr erhielt das Label Ariola auch einen Plattenvertrag in Deutschland. Auf der A-Seite ihrer ersten Single erschien Tahiti Jungle (ein Arrangement des hawaiianischen Kriegsgesangs von The Ventures) und auf der B-Seite das deutschen Titlel Fern Am Amazonas (Ariola) hatte hiermit den Erfolg von The Blue Diamonds im Sinn). Das gleiche Rezept wurde für ihre 2. deutsche Single befolgt: Java Guitars (Andys eigene Interpretation Guitar Boogie, enorm beliebt und noch heute kopiert) mit Weine Nicht Kleine Tamara

1963 waren Andy und Reggy Tielman in einen schweren Autounfall verwickelt und gerieten unter einen Lastwagen. Reggy erholte sich nach 2 Wochen, aber Andy lag 4 Tage im Koma und sein Arm war an 8 Stellen gebrochen. Sein Arm wurde in Gips gelegt und seine Genesung dauerte viele Monate. Als Ersatz schloss sich Alfons Faverey THE TIELMAN BROTHERS an. Seine Band THE STRANGERS hatte sich getrennt und er würde nach der Rückkehr von Andy bei der Band bleiben. Das Gitarrenspiel war weniger gut und Andy konzentrierte sich noch mehr auf seinen Gesang. Trotzdem schuf Andy eine echte Innovation in der Gitarrenwelt. Er hat seinem Jazzmaster 4 zusätzliche Banjo-Saiten hinzugefügt und mit dieser 10-saitigen Gitarre konnte er sehr spezielle Effekte und einen großen Klang erzielen. Es geht das Gerücht, dass ein Mitarbeiter von Fender zum Sputnik kam, um sich Andys einzigartige Gitarre anzuschauen. Framus und Vox stellten Prototypen einer 9-saitigen Gitarre her, wahrscheinlich beeinflusst von Andy und fast allen Indorock-Bands in Deutschland. Zusammen mit Alfons haben sie eine Tour in Israel gemacht. Leider wurden während des Aufenthalts von Alfons in der Band keine Aufzeichnungen gemacht. Im Jahr 1964 wurden Franky Luyten und Alfons Faverey für den niederländischen Militärdienst eingezogen. Aufgrund von Meinungsverschiedenheiten verließ Ponthon THE TIELMAN BROTHERS und spielte einige Zeit mit seiner eigenen Band TIELMAN RO YAL.

Hier endete die große Zeit der Tielman Brothers. Was danach kam war nicht mehr berauschend.

Discography

Vinyl:
1958 FERNAP FP 5001 Rock Little Baby Of Mine / You're Still The One (België)
1959 IMPERIAL HI 1026 Record Hop / Swing It Up
1960 IMPERIAL HI 1032 My Maria / You're Still The One
1960 IMPERIAL HI 1033 Black Eyes / Rock Little Baby
1960 IMPERIAL HI 1049 18th Century Rock / Pretend
1960 CAPITOL 4569 18th Century Rock / Pretend (USA)
1960 IMPERIAL HI 1060 I Can't Forget You / AAA
1961 IMPERIAL HI 1203 April In Paris / 0 Rosalie
1962 ARIOLA  A 45.366  Tahiti Jungle / Fern Am Amazonas (Duitsland)
1962 ARIOLA  A 45.406 Häns'chen Klein / Carioca (Duitsland)
1962 ARIOLA AT 10.032 Java Guitars / Warum Weinst Du Kleine Tamara? (Duitsland)
1962 KARUSELL KFF 497 Warum Weinst Du Kleine Tamara? /Fern Am Amazonas (Zweden) blauw vinyl)
1963 ARIOLA AT 10.484 Little Hänschen Twist / Twistin' The Carioca (Duitsland)
1965 ARIOLA AT 18.054 Little Girl / Yes I'm In Love (Duitsland)
1965 ARIOLA AT 18.056 Love So True / Don't Go Away (Duitsland)
1965 ARIOLA ANG 10004 Maria / Marabunta
1965 SCEPTER SCE 12121 Maria / Marabunta (USA)
1965 ARIOLA ANG 10006 Exodus / Real Love
1965 ARIOLA ANG 10007 White Christmas / I Wonder
1965 ARIOLA AT 18.276 Hello Caterina / Say You're Mine (Duitsland)
1965 INTERNATIONAL IS 20068 Hello Caterina / Say You're Mine (Italië)
1965 ARIOLA AT 18.278 No One But You / You Are The One (Duitsland)
1965 INTERNATIONAL IS 20067 No One But You / You Are The One (Italië)
1965 ARIOLA AT 18.302 Little Lovely Lady / Warte Ab Darling Rosmarie (Duitsland) ANDY TIELMAN
1965 ARIOLA AT 18.614 Maria / I Wonder (Duitsland)
1965 ARIOLA AT 18.654 Exodus / White Christmas (Duitsland)
1966 ARIOLA AT 18.768 Michelle / Du Gehst Vorüber (Duitsland)
1966 ARIOLA AT 18.898 Wanderer Ohne Ziel / Viel Zu Spät (Duitsland)
1967 ARIOLA ANG 10010 You Got To Much Going For Love / Can't Help Falling In Love ANDY TIELMAN

1960 EP IMPERIAL IPE 5037 ROCKIN' WITH THE FOUR TIELMAN BROTHERS
My Maria / You're Still The One / Black Eyes / Rock Little Baby
 
1963 EP ARIOLA CT 40552 THE TIELMAN BROTHERS (Duitsland)
Java Guitars / Tahiti Jungle / Little Hänschen Twist / Twistin' The Carioca

1961 25cm/10" LP IMPERIAL ILPT 103 TIELMAN ON STAGE
O Sole Mio / 18th. Century Rock / A.A.A. / Pretend / O Rosalie / April In Paris / I Can't Forget You / Night Train
 
1964 LP IMPERIAL ILW 1015 THE TIELMAN BROTHERS
18th. Century Rock / O Sole Mio / A.A.A. / Pretend / O Rosalie / My Maria / April In Paris / Rock Little Baby / Black Eyes / You're Still The One / Record Hop / I Can't Forget You
 
1964 LP ARIOLA 72.128 IT (M) / 72129 IT (S) THE TIELMAN BROTHERS - LIVE RECORDING (Duitsland)
Long Tall Sally / Don't Go Away / Pretty Woman / Sweet Little Sixteen / Da-Do-Ron-Ron / High Heel Sneekers (Put On Your Eyes) / Love So True / Yes, I'm In Love / Little Girl / Close Your Eyes / Dance With The Guitar Man / What'd I Say
 
1965 LP ARIOLA IHLP 1 S EAST AND WEST
Patah Tjingke / Kekashi Ku / Ketjil Ketjil / Ole Sio / Dewi Ku / Mukwai Hula / Unchained Melody / Maria / Bring It On Home To Me / Moon River / In My Room / Danny Boy
 
1968 LP DELTA DELP 022 LITTLE BIRD
Saturday's Child / Don't You Believe It / Let's Pretend / Situation / He / Little Bird / Living Above Your Head / Goodbye Mama / I Only Have Eyes / My World Is Empty / She's Gone For Good / Hound Dog
 
1968 LP IMPERIAL SILW 1031 ONE MORE TIME
Heruitgave van de LP IMPERIAL ILW 1015 uit 1964 in stereo

Mallet „It's only rock and Roll“

Mallet ist eine deutsche Rockband, die 1979 in Wiesbaden von Manfred Dünzl, Peter Wenke, Stefan Ohnhaus, Hansi Wuttke und Wilmont Schulze als Schülerband gegründet wurde. Heute spielt die Band in der Besetzung Jürgen Rehberg (Gitarre, Gesang), Manfred Dünzl (Bass) und Mario Gerhards (Schlagzeug).
Jürgen Rehberg ist ein großer Meister auf seiner Gitarre, mit der er einfühlsame Balladen ebenso interpretiert, wie er die wilden Klangkaskaden eines Jimmy Hendrix zu imitieren weiß. Von enormem Variantenreichtum ist aber auch seine Stimme, die von Reibeisen bis Schmelz changieren kann. Außerdem beherrscht er Vokal-Akrobatik und glänzt mit Pfeifeinlagen. Manfred Dünzl holt aus seinem Bass weit mehr heraus als nur stoischen Rhythmus. Vokal ist er ein glänzender Interpret, wenn er seine bluesige Stimme zwischen die Stakkatos der Gitarren-Riffs setzt. An seinem Schlagwerk entfacht Mario Gerhards bisweilen ein gewaltiges Klanggewitter und vollbringt aber auch das Kunststück, zu diesem animalisch nach vorne treibenden Rhythmen mit tiefer gelegten kehligen Lauten den Songs Esprit und Tiefe einzuhauchen.

Die Band spielt jährlich ca.150 Konzerte im In-und Ausland und gehört damit zu den meistbeschäftigten Acts Deutschlands. MALLET ist der beste Beweis, dass man auch als Trio ein abwechslungsreiches und kurzweiliges Programm anbieten kann. Das Repertoire besteht aus Rock-Klassikern und MALLET-Songs aus ihren 11 Tonträgern und ist durchwegs zum tanzen und abfeiern geeignet; es wird jedoch sehr sensibel auf Musikalität und Dynamik geachtet, sodass auch der aufmerksame Zuhörer nicht zu kurz kommt.
Trotz aller Routine (über 35 Jahre on the road) sind Spontanität und Spielfreude angesagt; häufiger Kommentar des Publikums: Euch sieht man so richtig an wie gerne ihr spielt…
Unzählige Gastauftritte bei Top-Acts wie Deep Purple, James Brown, Udo Lindenberg, Scorpions etc. sprechen für die Professiona . Mehr anzeigenlität der Band.
Weiterhin ist MALLET durch die jahrelange Zusammenarbeit mit dem Wiesbadener Staatstheater bekannt, das Rockballet „Rock around Barock“ lief über 11 Jahre und war eine der erfolgreichsten Produktionen des Hauses, u.a. mit Gastspielen in Spanien und Frankreich.

Auf LP+CD


Erste LP  Dance with the devil (Lucifer records LC 8136)

• Zweite LP/CD  Everybody needs somebody (TRC records LC 7085)
• Dritte CD  Live on the road (Rockwerk records LC 8248)
• Vierte CD  Fantasy is what we need today (Rk records LC 3863)
• Fünfte Maxi  Shine on  (Baze- Records LC 2618)
• Sechste CD  Roll Mallet Roll (Baze- records LC 02618)
• Siebte CD/DVD (Doppel-live) All for you (Baze- records LC 02618)
• Achte CD Still riding the same wave (Baze- records LC 02618)
• Neunte CD Come along (Baze- records LC 02618)
• Zehnte CD Quarter to freedom (Baze- records LC 02618)  
• Elfte CD Man on fire (Baze- records LC 02618) 

auf Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=9O3JkWPwZBE

https://www.youtube.com/watch?v=SD0AKNDSEi4

Jessica Born

Jessica Born ist eine Powerfrau mit Powerstimme. Goldkehlchen Jessica wurde 1974 in

Aschaffenburg geboren.

Im Alter von nur drei Jahren bewunderten ihre Familie, Freunde und Bekannten bereits ihr Gesangstalent und erzählten schon damals, dass sie einmal Sängerin werde wird. Sie sang im Wohnzimmer auf einem Tisch, der meine Bühne darstellte, und ein großer Farbstift diente mir sozusagen als "Luftmikrophon". Später, mit zwölf Jahren, war sie im Jugendchor und in der Schule bei öffentlichen Veranstaltungen wurde sie als Sängerin mit einer musikalischen Einlage immer eingeplant. Dort hörten sie Mitschüler, deren größere Brüder in einer Funk-Soulband spielten. Sofort darauf wurde sie in diese, meine erste Band, aufgenommen. Mit 14 Jahren stand sie sodann regelmäßig auf der Bühne. Als Frontfrau wechselte ich mit 16 Jahren in die bekannte Foolhouse Bluesband, mit der ich deutschlandweit tourte und drei CDs produzierte, auf der auch eigene Kompositionen zu hören sind. Daraufhin wurde sie mit 18 Jahren zum SWF-Bluesfestival nach Lahnstein eingeladen und feierte dort einen großen Erfolg.
Nach zehn erfolgreichen Jahren mit dieser Formation orientierte sie sich neu, suchte weitere Herausforderungen, vor allem im Bereich Jazz. Sie machte sich selbständig und baute ihre Künste mit vielen verschiedenen anderen Musikern und Bands aus.

 

Sie lernte unter anderem den in Südamerika berühmten Musiker Tony Osanah kennen, der sie auf seiner eigens gebauten Bassarre begleitet. Seither performen sie Konzerte in kleinerem und größerem Rahmen und zaubern hier mit viel Inspiration und Kreativität eigene Interpretationen aus lateinamerikanischer Musik, bekannten Jazz-, Soul- und Bluesklassikern. Im Jahr 2007 nahmen sie ihre erste CD auf, die zweite CD zusammen auf.

Privat gibt es zu erzählen, dass sie sechs Kinder hat, davon zwei Mädchen und vier Buben. Ihre Kinder (19, 17, 13, 11, 6 und 4 Jahre) sind alle gesund und darüber bin ich sehr glücklich. Sie hört selten Radio und schaut so gut wie nie Fernsehen. Es bleibt einfach hierfür zu wenig Zeit. Die Arbeit in Büro, Haushalt, als Mutter und als Sängerin füllen Tag und Nacht ohne Pause.
Neben Ihrem Soloprojekt tritt Sie auch in vielen verschiedenen Formationen auf.
Seit letztem Jahr gibt es eine neue Formation "Jessica Born & Band". Eine aktuelle CD ist im Juli 2015 erschienen. Die CD beinhaltet eine Live-Aufnahme im Hofgarten Kabarett Aschaffenburg, mit der Creme de la Creme an Musikern. Mit dabei ist zum Beispiel Dominik Krämer, der bei der Raab-Band "Heavytones" lange dabei war und momentan das "Sing meinen Song"-Projekt am Bass verstärkt. Ein Konzert mit CD-Vorstellung findet am 1. April 2016 um 20 Uhr im Colos-Saal, Aschaffenburg statt auf dem Programm.

Ein weiteres Projekt, welches ich super gerne mache, ist "The Love & Peace Revue". Woodstock wird hier wiederbelebt mit vielen verschiedenen Künstlern wie Ali Neander, Peter Osterwold von den "Rodgau Monotones", Olaf Mil von "Flatsch/Badesalz", Ralf Hübner und Achim Dürr, bekannt durch die "Neue Philharmonie Frankfurt", und HR-Moderatorenlegende Volker Rebell. Auch die "Matchbox Bluesband" bringen sie wiederum mit tollen Auftritten auf den staubigen Teppich des Blues zurück, welcher mir in die Wiege gelegt wurde. Blues ist sozusagen ihr Steckenpferd. Der Farbglanz und das Feeling des Blues spiegelt sich in meiner Stimme bei all meinen Interpretationen der Jazz- und Soulmusik wider.
Viel Spaß bereiten ihr auch die Gigs mit der "German Big Band". Die Band mit zwölfköpfigem

Bläsersatz interpretiert mit mir Bigband-Classics, Jazz-, Latin-, Swing- und Soulstandards bzw. Evergreens.
In der Advents- und Weihnachtszeit ist sie mit den beiden Sängerinnen Ully Matthias und Birgit Auweiler in "A Divas Christmas" unterwegs.
Obwohl sie schon mit B. B. King, den Blues Brothers, Luther Allison, Eric Burdon und vielen mehr auf großen Bühnen stand, sind ihre Lieblingsauftritte die, bei denen der Funke direkt auf die Zuhörer überspringt. Und dies ist nicht unbedingt auf einer Riesenbühne mit viel Abstand zum Publikum der Fall, sondern eher in kleineren Konzertsälen, Clubs, Musiklokalen, Cafés oder Bars, mit direktem Kontakt zu den Gästen.
Geprägt haben sie Aretha Franklin, Stevie Wonder, Brian McKnight, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Mahalia Jackson, Sarah Vaughan, Diana Krall, Eva Cassidy, Chet Baker und viele mehr.

2017 hat sie eine neue Band zusammengestellt. Mit Jürgen Wüst (Piano), Matthias
Ladwig (Schlagzeug), Willy Wagner (Bass) und Ali Neander (Gitarre) hat sie eine
wirklich tolle Begleitband.

Auf CD

Jessica Born & Tony Osanah
Studioaufnahme im Jahr 2017

Jessica Born & Tony Osanah
Live und Studio 2007



Jessica Born Band

Live im Hopfengarten
Aschaffenburg 2015



Jessica Born & Foolhouse
Bluesband 1994

hier gibt es 3 CD's

Neu auf Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=lsq6Bgux0mQ

Fats Hagen Band

A lot of Fats Domino !

Seit Anfang der 70er Jahre gab es die Band von Fats Hagen. Die Gruppe spielte

im Stil von Fats Domino. Viele bekannte Musiker gehörten zur Band

(z.B.) Eddie Taylor (Peter Maffay/Sax) und zahlreiche Regional bekannte

Musiker. Im gleichen Sound spielten übrigens auch Fats and his Cats.

Die Jazzkneipe „Allotria“ in der Türkenstrasse in der Münchener Maxvorstadt,

war ihre Heimat. Wir spielten sie mehrere Jahre jeden Sonntag zum Dämmer-

schoppen. Die Band wurde Ende der 90er Jahre aufgelöst.

 

IM GEGENSATZ ZU FRÜHER, SPIELT „FATS“ NUNMEHR AUF EINER BÜHNE KEIN KEYBOARD, SONDERN SINGT, IN VERBINDUNG MIT SEINEM TENORSAXOFON, MUSIK DER 40´S / 50´S / 60´S, IM STIL VON "FATS DOMINO"

Von Fats Hagen gibt es Schallplatten und CD

1982 "BIG F.H. IS IN TOWN"
1985 "FROM THE START"
1989 "ROCK´N ROLL TRAUM"
1991 "I´M WALKING"
2000 "ONE MAN BAN

Single:

Sweet little Sixteen Ariola 105096

Jambalaya – Balllroom Records 119587

Sampler:

Südrock (Lazy Days) Ariola 206105

LP Big F.H. Is in Town

CD

Rock and Roll Traum

 

 

 

Auch auf Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=S8DXUF6UkEs

Andy Tielman

Story „Andy Tielman“

Andy wurde am 30. Mai 1936 in Indonesien geboren. Die Familie wanderte Ende der 50er Jahre nach Holland aus. Er begann mit seinen drei Brüdern und seiner Schwester mit der Musik.
Sie spielen unter den Namen „Tielman Brothers“ und hatten 1958 auf der Brüsseler Weltausstellung ihren musikalischen Durchbruch.
Es folgten Schallplattenaufnahmen und TV-Auftritte. Anfang 1964 wurde die Gruppe aufgelöst. Die Besetzung wurde geändert sie

spielten nunmehr bis Ende der 80er mit kleineren Umsetzungen zusammen.

„Andy lebte fünf Jahre in Australien und hatte im Jahre 1990

sein großes Comeback. Seine neue Frau Carmen gab ihm den Anstoß wieder Live-Musik zu machen.
Im Jahr 1998 wurde das Album Loraine Jane Pasar Malam im Besar in Den Haag vorgestellt. Am 31. Oktober 1998 feierte er seinen 50. Geburtstag mit vielen Künstler bei einer Ausstellung in Den Haag Houtrusthallen. Im Vorfeld dieses Jubiläums war er wieder erfolgreich in den niederländischen Medien. Mit Herman Brood und Wally Steuern wurde eine neue Gruppe gegründet. Im Jahr 1999 tourte Andy Tielman auch in den USA.

Zum 50. Jahrestag wurde die Single "Rock-little-Baby-Of Mine" im Jahre 2008 eingespielt. Am 3. Oktober trat er auch beim Heineken Music Hall in Amsterdam während des 50 Jahre Nederpop Live Festival auf.
Im Jahr 2003 wurde von Andy Tielman ein weiteres Album in Amsterdam veröffentlicht. Im Jahr 2004 nahm er eine Live-DVD im Kurhaus in Scheveningen auf. Im Jahr 2005 wurde die DVD offiziell auf der Pasar Malam Besar in Den Haag vorgestellt.
2005 erhielt Andy den Orden von Oranien-Nassau.
Im Herbst 2009 war Andy erkrankt und musste eine geplante Tour absagen.
Im März 2010 spielte er auf einer großen Veranstaltung im Benidorm Palace in Spanien, mit Riem de Wolff von den Blue Diamonds. Mit der Veranstaltung 2011 beim  Indo-Festival „Tong Tong Fair“, feierte seinen 75. Geburtstag,  dies war sein Abschiedskonzert im ausverkauften Bintang-Theater.
Im selben Jahr ist Andy am 10. November verstorben.

Andy war ein erfolgreicher Musiker und er war der König des Indo-Rocks.

 

Auf Single, LP und CD

45 er

1965
- Little lovely lady / Warte ab, Darling Rosmarie
(Ariola AT 18 302)
1966
- You got too much going for you / Can't help falling in love
(Ariola Negram ANG 10 010)
1970
- Manolita / Unter'm Bambus von Trinidad
(Golden G 12/93)
1971
- Say a simple word / Summer without you
(Injection 134 540)
1972
- With your help (oh mighty father) / Tell me your name
(Injection 134 548)
- Poor people / Forever and evermore
(Negram NG 309) [Tielman Brothers ft. Andy Tielman]
1975
- Goodbye mama / Country girl
(EMI 5C 006-25307) [Andy Tielman & The Tielman Brothers]
1980

- Jesus / Jesus (part 2)
(Killroy 2894) [Andy Tielman & The Tielman Brothers]
1981
- Gypsy mama / The shepherds song
(Killroy 3132)
- Cheryl Moana Marie / Blue bayou
(Killroy 3392)
1983
- EP Welcome to my world - Hawaian wedding song / Gu buhan ku - Tammy
(Double L Records GY 290 345) [Andy & The Entertainers]

 

Singles cd's

I Can't Forget You – 1993

Pretty Paper – 1994

Memories of Elvis - 1995

You Win Again - 1995

Laat Me Niet Alleen -1999

Albums

• I'll Be Home For Christmas (LP) - 1980
• Now And Forever (cd) - 1990
• I Can't Forget You (cd) - 1993
• Memories Of Elvis (cd) - 1995
• Merry Christmas To You (cd) - 1996
• Indo Memories (cd) - 1997
• Loraine Jane (cd) - 1997
• Back To The Roots (cd) - 2000
• The Winner Takes It All (cd) - 2001
• Yesterday Is Today (cd) - 2001
• She knew, he made it (cd) - 2003 (met Ruud Baron)
• 21st Century Rock (cd) - 2008 (met rock-'n-rollband Tjendol Sunrise)
  
• 
   

Auf Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=NjCWGwB4mfs

http://www.youtube.com/watch?v=Y3Aa-a5btJM
http://www.youtube.com/watch?v=hY281Q6fH-g
 

 

 

The Dirty Boogie Orchestra

The Dirty Boogie Orchestra

Europas einziger Brian Setzer Orchestra Tribute

• Original getreuer Sound mit hervorragenden Musikern
  
• Big Band Rock'n' Roll der Spitzenklasse
  
• Beliebt bei Tribute Partys, Open Air, Rock'n' Roll Festivals, Swingveranstaltungen
  
• 
  
  

Die Band präsentiert eine Hommage an Brian Setzer, den größten US-amerikanischen Gitarristen des Rockabilly Swing und sein mehrfach mit Grammys ausgezeichnetes Werk. Cooler Leadgesang, geniale Gitarrenakrobatik auf der halbakustischen Gretsch, groovender Slapbass, treibende Drums und viel Gebläse auf höchstem technischen Niveau sorgen für das richtige Feeling nah am Original und doch eigenständig in der Interpretation.

 Das Dirty Boogie Orchestra formierte sich 2012 als Europas erstes und einziges Brian-Setzer-Orchestra Tribut und ist bereits im ersten Tourjahr häufig auf nationalen und internationalen Jazz- und Oldiefestivals aufgetreten.   

          

Die Band der Bandleader aus dem Rhein-Main-Gebiet tritt als mächtige Groove-Mannschaft auf: Ein Trio im Stil der Stray-Cats – „The Hound Dogs – in kongenialer Unterstützung von einer zehnköpfigen Hornsection, den Dirty Boogie Horns, und zwei charmanten Backgroundsängerinnen, den Dirty Boogie Sisters. Mitten drin und Volldampf voraus – und das ist das Besondere dieser Formation – die exzentrische Leadgitarre und der rockige Frontgesang von Joachim Villwock. Eben echte Live-Musik – so wie es sein soll – und wie es das Publikum seit jeher begeistert und nach wenigen Sekunden (!) zum Mitgrooven und Abtanzen bringt.

 

Besetzung:

Members Joachim Villwock (git/vocals), Bernd Schäfer (bass), Thomas Wimmer (drums), Jens Hunstein (altsax/arrangements), Martin Zörb (tenorsax), Valentin Huber (tenorsax), Michael Sach (barisax), Ralf Nöske (trumpet), Sandor Kovacz (trumpet), Martin Krämer (trumpet), Fred Birt (trombone), Patrick Heide (trombone), Arno Classen (trombone/arrangements)

 

auf CD

 

 

 

Auf Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=zNT90jy0YCY

http://www.youtube.com/watch?v=IuVKV2hwCkY

 

 

 

 

Cherry Casino and the Ramblers aus Berlin

Cherry Casino and the Gamblers aus Berlin

Gegründet wurde die Band im Frühjahr 2001 als Backing Band für den amerikanischen Sun Künstler Rayburn Anthony. Ihren ersten öffentlichen Auftritt absolvierten Cherry Casino & the Gamblers 2002 beim bekannten „Brandenburg-Weekender“ in Werder/Berlin und hatten gleich so großen Erfolg, dass es von da ab nur noch bergauf ging. Die Fans wurden immer zahlreicher –und das nicht nur in Deutschland sondern in ganz Europa. Beständiges Touren und ihre dynamischen Bühnenshows haben ihnen mittlerweile eine riesige Schar regelrecht unterwürfiger Fans beschert. Jedes Mal und überall wo sie mit ihrer fein ausgewählten Mixtur aus frühem R&B und furiosem Rock and Roll auftreten, gerät das Publikum völlig aus dem Häuschen! Cherry Casino und seine Gamblers spielen klassischen 1950´s Rhythm and Blues und Rock and Roll mit eingängigen Texten und wild treibenden Gitarren/Sax Breaks, und kommen dabei ganz nahe an den originalen Sound der 50s-Ära. T-Bone Walker, Wynonie Harris, Big Joe Turner und all die anderen lassen grüßen!

 

 

Ja, diese Band ist so was von GUT! Zugegeben, als ich vor x Jahren ihre Demo-Version „Baby Please Come Back“ hörte, konnte ich nicht glauben, dass ich mit einer gegenwärtigen deutschen Band zu tun habe, und war überzeugt, alte gute schwarze US-Klassik zu hören. Die Jungs verstehen ihr Handwerk. Ihre liebevolle und konsequente Bemühung um die genaue Wiedergabe des klassischen Sounds ist an jedem Song erkennbar. Die Band ist stark durch Jump Blues und R&B aus den frühen 50er Jahren im Stil eines Big Joe Turner beeinflusst. Die Tatsache, dass 11 der 14 auf der Platte vorkommenden Songs durch den Frontman Axel Praefcke geschrieben wurden, und dass alle als 40er- oder 50er-Originale durchgehen könnten, ist unglaublich.Das Album wird durch die ungewohnte Umarbeitung der Rockabilly SUN Klassik „Huh Baby” von Luke McDaniels eröffnet – der Song wird hier als schwarzer R&B präsentiert! Es folgt die eigene Komposition „Gonna Tear Your Playhouse Down“, ein hervorragender Jump Blues, als ob durch Wynonie Harris aus 52 gemacht! Aber eigentlich muss man nicht jeden Song kommentieren, alle Aufnahmen sind gut – schlechte Bearbeitung oder misslungener Mix sind auf diesem Album nicht zu finden. Die ganze Platte wurde durch Rhythm Bomb Records produziert, und zwar perfekt. Der Sound ist nicht übertrieben „Vintage“, eben so passend (nur kann ich nicht nachvollziehen, warum nicht als Vinyl-Schallplatte erschienen?). Einfach ein zeitgenössischer Klassiker in seinem Genre, es hat Drive, Rhythmus, Beat, Melodie – alles, was die heutige Musik längst eingebüßt hat.

Es ist sicherlich Musik zum Tanzen und Spaß haben mit Musik, sondern auch eine schwere After-Beat und eine atemlose Gesangsstil, die Zuhörer aller Altersgruppen genießen können Funktionen. Das ist die Mischung, die Kirsche geholfen hat, und die Jungen heran an die Spitze und gewinnen ihre weltweiten Ruf als eine der heißesten Bands in der Rock and Roll-Genre! Die Fans wurden immer zahlreicher –und das nicht nur in Deutschland sondern in ganz Europa. Beständiges Touren und ihre dynamischen Bühnenshows haben ihnen mittlerweile eine riesige Schar regelrecht unterwürfiger Fans beschert. Jedes Mal und überall wo sie mit ihrer fein ausgewählten Mixtur aus frühem R&B und furiosem Rock and Roll auftreten, gerät das Publikum völlig aus dem Häuschen! Cherry Casino und seine Gamblers spielen klassischen 1950´s Rhythm and Blues und Rock and Roll mit eingängigen Texten und wild treibenden Gitarren/Sax Breaks, und kommen dabei ganz nahe an den originalen Sound der 50s-Ära.

 

Die Gruppe ist bei allen größeren Festival in Europa aufgetreten.

Inzwischen gibt es folgende Schallplatten und CD

HI-NO-LOVE (LP/CD), september 2014, out on RHYTHM BOMB RECORDS

45rpm vinyl 4-track EP. BRAND NEW in january 2014, out on RHYTHM BOMB RECORDS

45rpm vinyl single. BRAND NEW, out now on RHYTHM BOMB RECORDS

CD "Fat Mama´s Daughter" Rhythm Bomb Records released in april 2007.

CD "Let´s play around" Rhythm Bomb Records released in February 2006.

CD-Compilation " Hot Rodder´s Paradise " Rhythm Bomb Records.
released in 2006.

CD-Compilation " Perfect for Parties " Rhythm Bomb Records.
released in 2005.

Besetzung:

Axel Praefcke – Gesang / elektrische Gitarre, Ike Stoye – Saxophon, Michael „Humpty“ Kirscht – zweite Gitarre, „Lucky“ Lehmann – Bassgitarre, Torsten Peukert – Schlagzeug

Empfehlungen von Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=XLhG-zqU7Ik

https://www.youtube.com/watch?v=hhElp7iG8Ps

https://www.youtube.com/watch?v=zhaXW7Z6kD0

https://www.youtube.com/watch?v=9GUR_1qW5sI

https://www.youtube.com/watch?v=VFTcdqFmD4M

https://www.youtube.com/watch?v=iWPoY7x-eg8

https://www.youtube.com/watch?v=1xnhqcXiQfM

https://www.youtube.com/watch?v=1oT3EBvNhdQ